Как открыть галерею

Содержание

Предложения месяца

В юности никому не известный сын армянских эмигрантов Ларри Гагосян о мире искусства даже не помышлял и подрабатывал где только мог – парковал машины и т.п., пока однажды не начал приторговывать постерами. Позднее он переключился на живопись, начал продвигать картины современных художников, и однажды именно благодаря ему мир узнал Демиена Херста и Джеффа Кунса. После чего Ларри Гагосян сказочно разбогател и долгое время возглавлял рейтинги самых влиятельных деятелей в области изобразительного искусства. История американской мечты, не так ли?

Мифы и реальность.

На самом деле в мире искусства всё обстоит несколько иначе, особенно если говорить о российском арт-рынке. Современные условия, в которых существует живопись у нас в стране, требуют от галериста недюжинного терпения, серьёзных материальных вложений и кропотливой работы по формированию своей аудитории. Сейчас даже в Москве галерейные продажи нельзя назвать хорошим способом заработать капитал: до этого ещё очень далеко. У нас галерея в большинстве случаев носит скорее имиджевый характер, это возможность заявить о себе, создавая модные сейчас кураторские проекты и оказывая поддержку талантливым художникам.

В современной России есть немало галерис­тов, чьи профессионализм и преданность искусству вызывают неподдельное уважение. Это, например, Елена Селина (галерея XL), Александр Шаров (галерея «11.12»), Марат Гельман. Однако ни один пока ещё не заработал на продажах русского искусства мультимиллионного капитала. Долгое время мы были изолированы от мировых арт-процессов, и у представителей среднего класса в нашей стране ещё не сформировалась привычка вкладывать деньги в искусство. Поэто­му можно сказать, что арт-рынок у нас только формируется.

Три шага к успеху.

С какими же вопросами нужно определиться в первую очередь, если вы твердо решили связать своё будущее с предметами искусства и стать галеристом? Конечно, главное, без чего не обойтись, – страстное отношение к искусству и уверенность в собственных художественном вкусе и интуиции. Второе – это специальные знания, которые можно получить как самостоятельно, так и при поддержке профессионалов арт-рынка. Можно поступить и в специализированный вуз у нас в стране или за рубежом. Так, например, в Москве бизнес-школа RMA предлагает образовательную программу «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». Занятия проходят на территории центра современного искусства «Винзавод», курс состоит из лекций и мастер-классов, а преподают здесь самые влиятельные в мире искусства люди: Ольга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Иосиф Бакштейн и другие.

Программы переподготовки для галеристов предлагают такие вузы, как МГУ, РГГУ, ВШЭ, СПГУ. Кураторов готовят и в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства, а также в институте «База» Анатолия Осмоловского. Из зарубежных специализированных учебных заведений можно порекомендовать лондонский Sotheby’s Institute of Art, где готовят профессионалов в области искусства по программам разной продолжительности, от летних курсов до магистратуры.

Помимо этого, конечно, нужно обязательно посещать выставки, общаться с художниками, галеристами и коллекционерами. Только так можно понять, что происходит на арт-сцене, и определить направления, которые станут вам наиболее близки. Но если в арт-сообществе вы уже не новичок, пора приступать к конкретным действиям.

Шаг первый.

Определите круг художников, которых будете представлять на рынке. Все галереи условно можно разделить на два типа: актуальные и традиционные. Первые отражают новейшие тенденции в искусстве, открывают актуальное и новое, вторые представляют давно известные виды искусства. И если первые склонны эпатировать публику новыми оригинальными идеями и дорогостоящими проектами, то вторые, напротив, консервативны и организуют, как правило, выставки-продажи.

Проекты первых интересны, поскольку динамичны и остро отражают социальные процессы, происходящие в обществе, у таких галерей есть свои поклонники. Однако есть и другая часть аудитории, те, кто пойдет за картиной для своей коллекции в традиционную галерею, потому что им близко искусство, проверенное временем и не подверженное конъюнктурным колебаниям.

Так, например, работы всем известного дуэта Виноградов – Дубосарский (см. фото внизу), на грани соц- и поп-арта, с провокационными сюжетами, на холстах больших размеров, представляют галереи первого типа, актуальные. А скажем, работы так же хорошо известной Натальи Нестеровой, лауреата Государственной премии, заслуженного художника РФ, с изображениями библейских сюжетов, бытовых сцен, с натюрмортами – галереи второго типа.

Актуальные галереи адресуют свои проекты политизированной публике, а также тем, кого интересует протестное движение или идеи, открывающие новые горизонты в сознании. Есть среди аудитории и те, кто просто хочет удивлять своих состоятельных друзей.

Если вы определились с направлением, нашли свою нишу – постарайтесь заручиться поддержкой как минимум пяти-десяти художников, которые будут работать с вашей галереей. На этапе открытия следует привлечь и двоих-троих уже хорошо известных авторов – таким образом можно вызвать первоначальный интерес к галерее. А чтобы выход на рынок был эффектным, постарайтесь сделать свой первый проект интересным и неординарным.

Шаг второй.

Выберите место для галереи. В западных странах существуют определенные районы, где принято их открывать: в Нью-Йорке, Лондоне и Париже есть целые кварталы, в которых развернули свою деятельность арт-институции. У нас пока только формируются галерейные зоны, но уже есть центр современного искусства «Винзавод», так что предметы актуального искусства было бы предпочтительнее выставлять там. Другие галереи могут размещаться и вне кластеров, но желательно в центре города, потому что нужно учитывать состояние трафика и уважать время посетителей.

Возможен и квартирно-домашний формат, и таких галерей немало. Преимущество его в том, что вам не нужно тратить средства на аренду помещения, которая становится самой обременительной статьей расходов. Поэтому некоторые галереи не имеют постоянного адреса, а используют каждый раз новые пространства. Такой формат интересен тем, что расширяет возможности куратора представить очередной выставочный проект в новой, подходящей именно ему среде. Так вы сможете предложить концепцию выхода искусства за рамки привычных стен галерей и музеев, как это делают сегодня многие новые галереи.

Шаг третий.

Запуск проекта и последующая маркетинговая деятельность. Подготовительная работа перед открытием займёт немало времени, но без этого не обойтись. Разработка фирменного стиля и запуск сайта просто необходимы: иначе как вас будет идентифицировать потенциальный покупатель? Нейминг, создание логотипа, подготовка и печать каталогов, буклетов и пригласительных билетов, написание анонсов и релизов – вот только малая часть рекламной деятельности. Будьте готовы к тому, что придётся оформлять пространство галереи и осуществлять развеску.

Необходимо также придумать какую-то фирменную «фишку», выгодно отличаю­щую вас от конкурентов. Например, для галереи «73 улица» был изготовлен специальный фонарный столб с указателем «Галерея тут» и логотипом, который устанавливают каждый раз на время вернисажа. Это делается для того, чтобы гости могли без проблем найти вход на выставку, поскольку галерея осуществляет свои проекты всегда на разных площадках Москвы. Далее определите круг приглашенных на открытие вашей галереи, будет ли он закрытым или доступным для всех желающих.

Оповестите гостей о дате и времени открытия, подумайте об угощении и программе, напишите пресс-релиз. Кстати, приготовьтесь к тому, что придётся постоянно отслеживать все происходящее на арт-рынке, посещать множество мероприятий и много общаться с людьми, участвовать в биеннале молодого искусства и международных арт-ярмарках, то есть находиться в постоянном поиске и движении.

Итак, вы открылись и о вашей галерее стало известно определённому числу людей. Среди них, возможно, есть и ваши будущие покупатели. Теперь важно поддерживать их интерес новыми проектами, открывать для них имена молодых и перспективных художников, то есть превратить посетителей в покупателей, а возможно, и в настоящих коллекционеров. Станет ли ваша галерея притягательным местом для инвесторов и ценителей живописи, для журналистов и художников, зависит теперь только от вашего профессионализма, умения общаться с людьми и в немалой степени от везения. Желаю удачи!

Об авторе: Елена Комаренко – коллекционер, арт-дилер, основатель и управляющий галереи «73 улица». Оказывает помощь в вопросах формирования коллекций современного искусства. Галерея «73 улица» основана в 2011 году и представляет известные имена современного русского искусства (начиная с 1960-х годов), а также талантливых начинающих авторов, в том числе зарубежных.

В бумажной версии этот текст можно прочитать в журнале «Мир и Дом» (№11, 2014 год), который является партнёром портала Элитное.РУ

Как монетизировать увлечение концептуальным искусством

Прежде Ирина жила в Санкт-Петербурге и стажировалась в местной галерее, поэтому хотела запустить бизнес там же, но помещение в Рязани нашлось быстрее. Дело пошло, и уже через две недели там открылась первая выставка галереи «Люди».

Ирина Синицина рассказала Контур.Журналу о том, как она старается сместить интерес публики с реалистичной живописи к концептуальному искусству, почему художники-любители оценивают свои картины в два раза выше, чем профессионалы, и как она решает проблемы с онлайн-продвижением.

Запуск

Мы с другом придумали формат кафе-бутик-студии, куда люди могли бы приходить обедать и ужинать и время от времени знакомиться с разными направлениями в искусстве — раз в три месяца мы организовывали выставки.

Поначалу мы работали именно с рязанскими художниками — для нас это было принципиально, но постепенно о нас узнали в Москве и Санкт-Петербурге, некоторым столичным художникам было интересно выставиться здесь — они написали сами. Так наш проект начал развиваться, но я хотела совершенствовать узкое направление — войти именно в галерейный бизнес. В тот период я жила в Санкт-Петербурге и стажировалась в местной галерее, а потому планировала открыть свое дело именно там.

Очень быстро нашлось помещение в центре города именно в Рязани, и я подумала, что частных галерей, которые сотрудничают с молодыми художниками, художниками-экспериментаторами и художниками-любителями, здесь, наверное, нет, потому что все, как правило, стараются обратиться к «Союзу художников России», более профессиональной и более традиционной живописи. Галерея «Люди» обещала стать интересным экспериментом именно для Рязани.

Конкуренты

Я больше люблю концептуальное искусство, например, искусство XX века, в частности, сюрреализм, по которому я писала дипломную работу. Именно такие направления я стараюсь выставлять, хотя зритель лучше воспринимает традиционную реалистичную живопись.

Мне интересно познакомить аудиторию с чем-то новым, чтобы люди понемногу привыкали и более адекватно воспринимали новые направления. Раньше выставки могли быть связаны с временем года и какими-то событиями, позже я от этого отошла.

Некоторые художники, у которых есть свой бизнес, например, мастерская керамики, иногда проводят с нами мастер-классы. То же самое по мозаике: девушка живет в Москве, у нее там собственный бизнес, но она периодически сотрудничает и с нами.

В городе есть примерно пять частных галерей, с которыми мы конкурируем по продажам произведений мастеров из «Союза художников России». Одна из самых старых галерей сотрудничает непосредственно с этой творческой организацией. Есть небольшая галерея, которая выставляет петербургских художников. Я стараюсь посещать и поддерживать обе.

Есть галерея при художественном магазине, на чьих выставках я не была, но мне говорили, что там экспозиция постоянно обновляется. Это те галереи, которые на слуху, которые в городе знают практически все.

Мы находим авторов через интернет, также помогают личные знакомства. С некоторыми я познакомилась, еще когда училась на архитектора, мы даже вместе проходили вступительные испытания — готовились к рисунку и графике. Также я постоянно посещаю много выставок в разных городах и стараюсь сразу договариваться с художниками на месте.

Многие художники рекомендуют своих товарищей, обращаются к нам сами, присылают свои резюме и портфолио. Если мне интересно, мы продолжаем сотрудничать. Поначалу можно выставить несколько картин совместно с другими художниками и, если все пройдет хорошо, организовать персональную экспозицию.

Особенности

Обычно на выставку приходят поклонники автора, которые уже знакомы с его творчеством и им интересно посмотреть, как он развивается дальше. Обычно к выставке готовятся за полгода или даже больший период — публике интересно наблюдать за развитием.

Покупателем же может быть кто угодно. Двадцатилетние посетители часто приобретают небольшие работы в подарок, более взрослая аудитория, которая может позволить себе покупать дорогие вещи, выбирает картины себе домой.

Иногда люди обращаются за картинами на заказ. Со скульптурами я пока не связываюсь, потому что мне не хватает пространства в галерее, но, если люди обращаются, то я даю контакты скульпторов. Чаще у нас заказывают роспись стен в подъезде, доме или кафе.

Средняя стоимость картины в галерее «Люди» — 10 000-20 000 руб. Для сравнения: в Санкт-Петербурге средняя цена возрастает до 50 000 руб. По крайней мере, так было в той галерее, в которой я работала.

Как правило, цену определяет именно художник. Он знает, сколько хочет получить за определенную картину. Интересно отметить, что профессиональные художники обычно назначают цену в два раза ниже, чем художники-любители, потому что у любителей меньше практики, они не учились в университете, у них особое отношение к каждой картине. Такой художник не создает «салонную» работу, это его личные поиски. Иногда он вообще отказывается ее продавать, использует только для демонстрации на выставках.

Цена не зависит от того, как долго создается произведение, потому что все работают в разных техниках и с разной скоростью. Кому-то комфортно писать несколько лет, кому-то пару недель. Больше влияет конечный результат.

К сожалению, там, где я снимаю помещение, у нас нет никакой вывески, то есть реклама идет только через интернет — я продвигаю галерею в социальных сетях и готовлюсь запустить сайт.

У меня есть несколько своих источников — это рязанские газеты, которые освещают наши выставки в разделе «Афиша» на одном уровне с государственными городскими художественными музеями.

К сожалению, оказывается, что мои уведомления в социальных сетях, которые я публикую за несколько недель до открытия выставки, не все видят вовремя. Многие узнают о выставке постфактум и расстраиваются. Хотелось бы лучше информировать публику — это главная моя сложность при развитии галереи.

В целом, галерейный бизнес — тяжелый, в него нужно активно вкладываться.

Картины покупают очень редко — примерно раз в месяц. Я выбрала еще более сложный путь, потому что выставляю не традиционную живопись, а концептуальную, к которой публике нужно привыкнуть.

Рязань считается туристическим городом, но, если сравнивать ее с Санкт-Петербургом, в который летом приезжает несколько миллионов человек, можно заметить, как там вырастают продажи, особенно за счет иностранных покупателей, и как они падают у нас, потому что все разъезжаются на лето.

Лучше всего продаются картины ближе к Новому году и в марте. Получается, что я выбрала удачный период для запуска: открыла галерею в ноябре и к марту уже смогла выйти в ноль.

Концепция

Частично я позаимствовала концепцию своей галереи у петербургской. В этом году в выставках участвуют шесть художников: они платят небольшую арендную плату, и мы заранее распределяем, кто в какой месяц будет выставляться.

Тем самым я обезопасила себя и обеспечила галерею регулярными выставками. Я точно знаю, кто и в какое время в этом году у меня будет выставляться, и у меня было достаточно времени, чтобы найти художников на какие-то свободные месяцы. Сейчас до ноября все месяцы расписаны.

Скоро я буду давать объявление, что можно выставиться в нашей галерее в Рязани. Мы уже начали сотрудничать с молодыми питерскими художниками, они участвуют в нашей общей выставке и хотят организовать персональные.

В галерее можно выставить до 70 картин, так на одной выставке мы завесили абсолютно все пространство. В среднем мы выставляем по 30-40 картин — это стандартное количество для одного зала в галерее среднего размера. Конечно, нужны складские помещения для хранения произведений, такие же, как запасники в музеях. Я над этим работаю, пока собираюсь выделить уголок в этом помещении и там хранить работы художников.

У меня всегда есть в наличии каталог или ассортимент картин в электронном виде и на распечатанном листе — список произведений, которые художники ходят продать, но мне негде их хранить или они не успели мне их привезти. После выставки я всегда оставляю несколько работ, которые можно купить.

На странице во «ВКонтакте» указан весь ассортимент, все цены и размеры и мой номер телефона. Я доступна онлайн практически 24 часа в сутки. Меня можно найти в галерее каждый день с 12.00 до 21.00. Если ко мне заходят посетители, которые хотят ознакомиться с галереей или приходят на какую-то выставку, то я полностью уделяю им внимание, что-то рассказываю, советую. Если посетителей нет, я стараюсь заниматься рекламой. Также я преподаю историю архитектуры в местном университете, где недавно открылся архитектурный факультет, это один из обязательных предметов.

Сама я рисую крайне редко. Скоро будет общая выставка — в ней я тоже участвую. Надеюсь, что и свою выставку я когда-нибудь организую.

Художники

Я работаю с каждым художником индивидуально, при выборе автора и его работ значительную роль играет мое личное восприятие — что нравится, что не нравится. Обычно, если художник ко мне обращается, и я вижу, что у него есть одна-две работы, которые можно выставить, я запоминаю это и в будущем уже заранее знаю, что к нему можно обратиться.

На вернисаже всегда присутствует художник и примерно 30 посетителей. Столько позволяет вместить помещение. Мы представляем художника, дальше можно задать вопросы, обычно автор рассказывает какие-то интересные случаи, связанные с его картинами.

Сейчас проводится выставка Валентина Шункова. Это один из моих любимых художников, с которым мы работаем уже три года. Он живет в Москве, но выставляется в Рязани. Его многие знают, у него экспрессивная пастозная техника, вдохновляется он художниками американского экспрессионизма второй волны, это вторая половина XX века. У него очень впечатляющие картины. Равнодушных нет: либо посетителям нравятся контрасты и цвета, либо они сразу узнают в произведении какую-то свою жизненную ситуацию, либо говорят, что это слишком просто. Каждую картину он пишет приблизительно за три часа.

Эта выставка отличается от всех его предыдущих выставок. Раньше я выбирала картины сама, чтобы угодить публике: городские пейзажи и летние мотивы. Сейчас основу экспозиции составил он сам из своих любимых работ, где есть не всем понятные сюжеты и необычные ракурсы. Немногие это понимают, но мы рискнули продемонстрировать зрителю именно такие работы.

Интересная техника у Анны Филимоновой: она училась в Рязани, но выставляется по всему миру — например, у нее были выставки во Флоренции и в Испании.

У нее абстрактная живопись: мир она воспринимает через энергию, через орнамент она передает какие-то сцены или предметы. В ее картинах можно узнать ситуации из жизни, впрочем, некоторые видят в ее сюжетах совершенно противоположный смысл — не тот, который она вложила.

>Бизнес на искусстве: открываем галерею

Продажа картин / художественная галерея: бизнес-идея, как открыть, вложения, оборудование, что нужно для открытия + реальные кейсы

Сегодня модно и престижно интересоваться искусством, разбираться в полотнах, общаться с именитыми художниками. Если вы хотите быть причастным к «прекрасному», открытие собственной картинной галереи принесет не только эстетическое удовольствие, но и прибыль. Как заняться продажей картин, и какие нюансы открытия художественной галереи предстоит знать бизнесмену?

Простор и свет – основные условия при выборе площади для картинной галереи. Помещение выбираем просторное, с высокими потолками, не менее 200 кв. метров. Его придется разделить на несколько зон:

  • Масштабный выставочный зал.
  • Офис.
  • Склад для хранения полотен.
  • Подсобки, рабочие помещения.

Выбирая зал, обращайте внимание на технические и эстетические характеристики площади. Идеально, если в нем уже сделан ремонт. Если нет, вам придется поработать над художественным оформлением вашего «главного» помещения. Лучший вариант для географического размещения галереи – центр города, точка массового скопления туристов.

Круглосуточное снабжение электроэнергией – важный нюанс при выборе помещения. Для хорошего визуального восприятия полотен вам нужно продумать все элементы освещения. В ночное время галерея обязательно находится под охраной: уникальным полотнам нужна круглосуточная защита и бережное хранение. Дополнительно нужно позаботиться о страховании каждой дорогостоящей картины.

Работа галереи не требует специальных разрешений или лицензий. По стандартной схеме предприниматель регистрируется как ИП, проходит общепринятые процедуры, получает свидетельство. Для запуска проекта понадобится стартовый капитал (на начальном этапе это сумма в 10-15 тыс. долларов).

Основатель художественной галереи занимается тщательным подбором персонала. Нанимаются творческие люди, хорошо разбирающиеся в искусстве, коммуникабельные, активные.

Для работы галереи потребуются услуги следующих специалистов:

  • Галерист.
  • Пресс-секретарь.
  • Консультант по полотнам.
  • Экспозиционер.
  • Руководитель галереи.
  • Куратор.

За популярность галереи в первую очередь отвечает персонал. Их работа должна быть на высшем уровне, а вопросы – решаться профессионально и быстро. Каждый специалист обязан грамотно выполнять свои обязанности: экспозиционер – оформлять полотна и выбирать для них расположение; галерист – сотрудничать с художниками; куратор – организовывать выставки.

Наполнение галереи востребованными работами талантливых мастеров – основная задача основателя и руководящих сотрудников. Именно этот фактор влияет на популярность и прибыльность салона.

Опираться следует на профессиональный стаж художника, его участие в выставках и городских галереях. Подбирать полотна нужно с учетом модных тенденций, спроса, популярности в обществе. Хорошо, если основатель разбирается в искусстве.

Если познания отсутствуют, придется прибегнуть к услугам экспертов.

Для наполнения галереи подойдут работы одного или нескольких направлений искусства:

  • Живопись.
  • Фотография.
  • Скульптура.
  • Инсталляция.
  • Графика.
  • Медиа-арт.

Важно привлечь и заинтересовать авторов полотен, уже хорошо продающихся на рынке. При неправильном подходе к этому пункту галерее грозит минимальная прибыль. Посетители могут активно интересоваться работами, посещаемость галереи будет высокой, однако разница между «нравится работа» и «мечтаю приобрести полотно этого художника» почувствуется на финансовом уровне.

С автором заключается контракт, оговаривается процент отчисления галереи. Обычно это 10-30% от стоимости картины. Вопрос обсуждается индивидуально: процентный показатель может быть выше или ниже стандартного.

Реклама – ваш двигатель

Чтобы о галерее узнали и заговорили в обществе, нужно правильно организовать рекламную кампанию. Обратитесь к профессионалам, распространяйте буклеты, визитки, печатайте огромные афиши и расклеивайте их по городу. От этого зависит популярность и уровень посещаемости галереи.

На начальном этапе организуйте платный вход в галерею. Систематически устраивайте акции, рекламные ходы, рассчитанные на привлечение покупателей. Позаботьтесь о безупречном сервисе, грамотном ведении выставок. Клиенты, удовлетворенные вашей работой, легко будут идти на контакт, активно приобретать полотна и рекомендовать вас своим знакомым.

В итоге

Открытие собственной художественной галереи – творческий и интересный бизнес. При грамотной организации выставок галерея будет пользоваться бешеным успехом и приносить большие деньги.

Однако помните: установив «высокую планку» на старте, не снижайте ее – у вас всегда будут клиенты высокого уровня.

Рентабельность и популярность галереи полностью зависит от вашего подхода к управлению бизнесом и стратегии его ведения.

Как открыть галерею? Открываем галерею

Между тем, чувства озабоченности и разочарования в связи с объемом и качеством маркетинговой политики галерей знакомы почти каждому художнику. Сколько раз вы ловили себя на мысли, что без их посредничества сами справились бы лучше?

Однако, хорошо известно, что для открытия галереи одной решимости и вывески на фасаде, мягко говоря, недостаточно. Я разговаривала со многими преуспевающими владельцами галерей; все они обладают одной общей чертой – тонким деловым чутьем. Если стремление открыть собственную галерею все же не оставляет, уделите должное внимание советам, опубликованным в нашей статье.

Готовность начать свое дело – это не праздное желание. Для успешного развития бизнеса необходимо учесть множество факторов, которые затрагивают такие вопросы, как реализацию продукции, финансовые средства, которыми вы обладаете, чтобы “на старте” чувствовать себя уверенно, и запас времени для того, чтобы молодое предприятие встало на ноги.

Ваши картины должны хорошо продаваться. Если на них нет устойчивого спроса, и в собственной галерее они не станут продаваться лучше. “Я знал, что мои вещи уже пользуются успехом среди постоянных клиентов галерей, в которых я выставлялся”, – говорит художник и хозяин галереи в Денвере Уильям Мэтьюз.

“Но большого опыта работы с самими галереями у меня не было. Если сложить комиссионные, которые они брали за продажу моей живописи и стоимость материалов (включая рамы), становится очевидным, что на каждой картине я зарабатывал очень мало.

К тому же мне приходилось непосредственно контролировать, как выставляются мои картины, поэтому открытие собственной галереи мне показалось совершенно естественным”. Конечно, следует быть до конца честным в отношении качества собственных произведений.

Разочарованы ли вы, подобно Мэтьюзу, не получавшему ожидаемой материальной отдачи от их успешной продажи? Или же на местном рынке для ваших картин нет свободной ниши? Если вы убедились, что работы все – таки продаются плохо, попробуйте по-новому взглянуть на свою карьеру.

Или, может быть, целесообразнее продолжить обучение, либо внимательнее присмотреться к собственному стилю. С другой, если ваши вещи вам нравятся, но, тем не менее, спросом не пользуются, открытие собственной галереи вряд ли поможет делу.

А согласны ли вы творить лишь из любви к искусству? Нужны серьезные финансовые средства. Не ждите быстрого обогащения. “Владельцам нового предприятия приходится на какое-то время забыть о заработной плате, чтобы дать возможность делу “раскрутиться и окрепнуть”, – пишет антрепренер Джойс Мардер.

Перед тем, как приступить к созданию собственной галереи, следует подумать, хватит ли средств на существование, пока налаживается ваш бизнес. Попытайтесь прогнозировать расходы хотя бы на год (независимо от источника доходов – деньги супруги, сберегательный счет в банке, удачно размещенные бумаги и т.д.

) и покрывать их, не изымая денег из кассы галереи. Это позволит вкладывать прибыль в оборот; жизненный уровень при этом не снизится. “Если же на личные нужды расходовать больше, чем это позволяет бизнес, вы “вылетите в трубу”, – предостерегает Мардер. Диапазон выставляемых работ должен быть достаточно широким.

Для кого-то это очевидно, но представляете ли вы сколько картин, литографий и других произведений искусства понадобится для того, чтобы стены галереи не казались пустыми и однообразными? Конечно, многое зависит от выставочной площади и от интенсивности продаж.

А поскольку в первые месяцы “раскрутки” не будет хватать времени на занятия живописью, следует заранее позаботиться о том, чтобы запас выставляемых работ был достаточно полным.

Эффективное управление галереей требует серьезных затрат времени, которое не ограничивается часами работы – со вторника по субботу. Ваше свободное время будет поделено между развитием маркетинговой стратегии, ведением баланса и поддержанием должного порядка на выставочной площади – не говоря о том, что необходимо изредка и кисти брать в руки.

Рассмотрим другие вопросы

Если вы, наконец, решились открыть галерею своей мечты, следует уделить внимание некоторым деталям, способным повлиять на развитие бизнеса. Привожу перечень наиболее важных из них.

Расположение

Один из наиболее серьезных вопросов – будет ли галерея легкодоступна для покупателей, если вы откроете её по случайно найденному адресу? Оживленное ли здесь движение как пешеходов, так и автотранспорта? Есть ли нормальные условия для парковки? Достаточно ли места для экспозиций, создания надлежащих условий для хранения работ, офиса и других помещений?

Верьте или нет, но лучше места, чем рядом с уже существующими галереями не найти. Потенциальная клиентура постоянно посещает эту часть города и покупатель непременно заглянет в новую галерею.

Освещение

Скорее всего, подумать о дополнительном освещении, которое позволит выгодно экспонировать работы. Необходимо проверить расположение и состояние электропроводки, убедиться хорошо ли пропускают естественный свет имеющиеся окна.

И ещё, не забудьте про отопление, вентиляцию и водоснабжение; ведь вы заинтересованы в том, и вашим покупателям, и произведениям было уютно и комфортно. Если в начале сентября прохладное серое здание показалось подходящим, то не исключено, что в январе оно может превратиться в “ледник”.

Безопасность

Большие открытые стеклянные витрины на фасадах галерей представляют собой соблазны для проходящих мимо воришек и хулиганов. Надежные замки и сигнализация сегодня довольно дороги, однако большинство художников согласятся, что результат стоит вложенных средств.

Страхование

Данный вопрос (как и вопрос безопасности) проигнорирует только недальновидный или слишком самоуверенный. Страхование может означать разницу между болезненной (но не смертельной!) потерей дорогих и любимых картин и других произведений и полным лишением средств к существованию.

“Страховка заменяет крупные непредсказуемые потери за низкую определенную плату – взнос”, – пишет Бернард Кэморов.

Кэморов описывает несколько видов страхования, на которые следует обратить внимание, включая: пожары, долги, вандализм и хулиганство, перерывы в деятельности, компенсации рабочим, здоровье и ущерб собственности (последний особенно важен, если вы намерены брать картины на реализацию).

Руководство и маркетинг

Вывешенные картины и открытые двери галерей – ещё не гарантия успешного функционирования. Вы должны создать базу для покупателя, а это подразумевает использование новейшей маркетинговой стратегии. Элементарные навыки руководителя также станут ключом к успешному развитию предприятия.

Финансовые вопросы

Успех или неудача бизнеса зависят от того, насколько умело вы распоряжаетесь деньгами. Создание капитала, управление денежными потоками, разработка стратегий реинвестиций и контроль бухгалтерии – все это займет значительную часть рабочего дня.

Допустим, вы планируете получить банковский кредит и начать собственное дело, имейте в виду, что банки часто требуют, чтобы вы вложили в них значительную сумму личных сбережений и только после рассматривают вопрос о кредите. По их мнению, чем больше вы инвестировали лично сами, тем активнее будете добиваться успеха.

Маркетинг произведений

Возможно, эффективный маркетинг – единственная самая важная часть управления галереей.

“Хороший маркетинговый план превратит безразличных и настороженных посетителей галереи в заинтересованных, готовых к сотрудничеству клиентов: они захотят увидеть то, что вы им можете предложить”, – пишет Сюзен Эббот (консультант по связям с общественностью) и Барбара Уэбб (директор по рекламе художественных музеев).

С этим соглашается У. Мэтьюз: “Очень важна реклама, ” – говорит он. “И не столько её количество, сколько качество. Я потратил большие деньги на развитие и производство рекламы, включая полноцветные брошюры, листовки, объявления и приглашения”.

По мнению С. Эббот и Б. Уэбб, совмещение усилий в областях рекламы и связей с общественностью – лучший способ достижения целей маркетинговой стратегии. “Чем лучше люди знакомы с вашей галереей, выставленными в ней художниками, программой и вами лично, тем более они склонны вам доверять”.

Маркетинговая стратегия может охватывать любые мероприятия от рекламы и освещения в местных средствах массовой информации до спонсорства конкурсов, которые привлекут внимание художников и покупателей.

Приступаем!

“Галерея напоминает любой розничный магазин”, – говорит У. Мэнгам, – “за исключением того, что товар создаем сами”. По мере работы У.

Мэнгам обнаружит несколько неоспоримых преимуществ своего бизнеса: он может осуществлять как через розничную, так и через оптовую точки; кроме этого имеет возможность оценивать реакцию публики на оригиналы перед тем, как вложить деньги в печать репродукций в ограниченных тиражах.

“Это помогает изменять значительного риска в издательской деятельности”, – поясняет он. Учреждение собственной галереи – очень серьезный шаг, который, безусловно, благоприятно скажется на вашей карьере, если вы хотите рискнуть и хорошенько потрудиться. В конце концов, риск и ежедневный труд – непременные спутники жизни художника.

Как устроен бизнес на искусстве – рассказ арт-директора Галереи «Ў»

В этом году в Минске открылось сразу несколько художественных галерей, которые устраивают выставки, а также продают работы художников, дизайнеров, фотографов, скульпторов. Мы решили выяснить, как работает арт-рынок в Беларуси. Своими наблюдениями и выводами делится арт-директор Галереи «Ў» Анна Чистосердова.

Фото с личной страницы Анны Чистосердовой в

– На белорусском арт-рынке здесь и сейчас происходят интересные процессы: буквально в последний год в Минске появилось сразу несколько новых художественных галерей, некоторые позиционируют себя как галереи современного искусства.

Современное искусство – обширное понятие. В русском языке нет четкого понятийного разграничения внутри него, поэтому я проиллюстрирую английским: есть modern fine art и contemporary art. Мы занимаемся contemporary art.

Такое искусство более реакционно, оно отличается большей рефлексией на происходящее в мире и использует новые медиа, новые инструменты передачи месседжа (например, инсталляции, флеш-мобы – прим. «Про бизнес.»).

Те галереи, которые открываются сейчас, представляют обычно более традиционные направления искусства, которые понятней и доступней широкой публике.

Почему галерейный бизнес стал развиваться

Активному развитию галерейного дела в Беларуси я вижу несколько объяснений:

1. Возможно, наконец-то люди, у которых есть ресурсы для инвестирования в различного рода бизнес-проекты, немного устали и наелись первостепенными благами.

Этих благ всем остро недоставало после распада Советского Союза. И сейчас предприниматели, топ-менеджеры обратились к культуре и искусству.

Этим же, как мне кажется, объясняется рост поддержки культурных инициатив и проектов со стороны белорусского бизнеса, который очевиден сегодня.

2. Еще одна причина этих процессов – рост мобильности, перемещений. Люди ездят в европейские страны, посещают там музеи, галереи, ярмарки, смотрят, как это все функционирует в Европе – и кто-то открывает галереи здесь.

Картина художника BAZINATO. Скриншот с сайта ygallery.by

Рассчитывать на то, что инвестиции в открытие галереи достаточно быстро окупятся, в белорусских условиях немного утопично. Если говорить о нашей галерее – она уже себя окупила.

Портрет покупателя

Если десять лет назад большая часть работ, приобретаемых в галерее, вывозилась за рубеж, то сейчас большинство из них остается в стране.

Наши коллекционеры становятся более активными, в том числе за рубежом. Во время очередного участия галереи в ярмарке «Арт-Вильнюс» в прошлом году определенная часть работ ушла в белорусскую коллекцию.

Покупатель произведений белорусского современного искусства – это обычно представитель крепкого среднего класса – либо владелец компании, либо один из ее руководителей.Зачастую эти люди также каким-то образом связаны с креативными индустриями – например, рекламой. Но не всегда.

Часто у нас приобретают работы представители дипломатических миссий, банковского сектора. Несколько раз мы работали с государственными предприятиями, когда нужно было сделать какой-то крупный подарок директору этого предприятия или кому-то из основных клиентов.

Покупатели работ наших художников – это люди с активной жизненной позицией, те, кто интересуются культурными процессами и активно включены в социальную жизнь.

Взаимодействие с художниками и продвижение

Мы стараемся заинтересовать наших коллекционеров, организовывая встречи с белорусскими художниками и кураторами, приглашаем на международные арт-выставки, планируем устраивать выездные туры на крупные выставочные проекты с участием белорусских художников за рубежом.

Поскольку арт-рынок находится в зачаточном состоянии, этика взаимоотношений между галереей и клиентом, галереей и художником только формируется.

Иногда люди, приходящие в галерею, считают абсолютно нормальным подойти и спросить телефон художника или спросить, где находится его мастерская.

Я слабо представляю, как такая ситуация может произойти в галерее в Берлине, Лондоне или Нью-Йорке.

Берлинская картинная галерея. Фото с сайта tourister.ru

Европейская модель этого бизнеса предполагает покупку через галерею, которая гарантирует качество произведения искусства.

Любая галерея заинтересована в инвестировании в художников, в капитализации их работ. Для этого мы:

  • Показываем работы на своей территории
  • Вывозим их за рубеж, участвуем в арт-ярмарках

Если вы приобретаете работу в галерее – значит, ее автор – не человек с улицы, и вероятность, что в будущем цена на его работу увеличится, достаточно высока.

Наконец, вы не купите фейк: галереи являются гарантом подлинности произведений, которые они продают.

Как формируется стоимость работ

Цена на произведения современного искусства в Беларуси в среднем стартует с $300-400. Мы рекомендуем начинающим коллекционерам присматриваться к молодым именам. Если такие авторы выставляются в галереях, если им помогают профессионалы – велика вероятность, что цена на их работы вырастет значительно за относительно небольшое время.

У некоторых художников – даже в Беларуси – заслуженно высокие цены, они могут подниматься выше $10 000. До мировых сотен тысяч и миллионов долларов нам еще далеко, но над этим работает все арт-сообщество Беларуси.

Я сама некоторое время назад начала приобретать работы в дополнение к своей базовой коллекции – и поняла, что это потрясающее ощущение, на это можно очень крепко подсесть.

И я часто наблюдаю такие ситуации: изначально человек приходит в галерею с желанием приобрести одну работу – для декора, оформления интерьера. Но потом возвращается еще и еще – и переходит в разряд начинающих коллекционеров: он уже следит за тем, что происходит с конкретным художником, за его выставочным графиком.

То, что конкретный художник может становиться модным, уже можно наблюдать в Беларуси. Однако, вопреки распространенному мнению, цена на произведения не так сильно зависит от моды. Здесь в первую очередь важны CV художника, коллекции, в которых находятся его работы, его участие в крупных событиях, выставках за рубежом.

Особенно важно, когда работы художника представлены в институциональных коллекциях (музеи, центры современного искусства).

В последние годы усилился интерес к современной художественной среде Беларуси со стороны кураторов крупных зарубежных институций, критиков и искусствоведов.

Такого рода признание и интерес гораздо важнее процессов на арт-рынке, которые зачастую создаются искусственно, «подогреваются» его участниками.

Что влияет на развитие рынка

На рост цен на некоторых белорусских художников в ближайшее время повлияет рост количества галерей.

Еще один фактор – мобильность белорусских художников. Многие из них уехали отсюда, получили образование за рубежом и представлены на европейской и мировой сцене искусства. Есть ряд безумно успешных художников из Беларуси, которые сейчас очень хорошо продаются и выставляют свои работы за рубежом.

Такая включенность белорусских художников в мировые процессы повышает интерес к белорусскому арт-рынку и поднимает цены.

К сожалению, в сфере contemporary arts в Беларуси – в отличие от классического искусства или антиквариата – пока практически отсутствует вторичный рынок.

Однако он есть за пределами Беларуси, а интерес к белорусским художникам там постоянно растет.

Открываем свою галерею искусств – Бизнес идеи

Интересоваться искусством сейчас модно. Среди молодежи появляются всё больше и больше ценителей различных направлений творчества. Искусство меняется, появляются новые виды и направления, однако это та сфера, которая всегда будет востребована.

Многие творческие люди, интересующиеся художественным искусством и желающие связать свой бизнес с «прекрасным», задумываются о том, как открыть картинную галерею. Как и в любом виде бизнеса, перед открытием галереи следует продумать важные моменты организации деятельности.

Для художественной галереи нужно довольно большое по площади помещение – не менее 200 квадратных метров. Если у вас есть возможность занять помещение большего размера – будет только лучше. Ведь на этой площади нужно разместить выставочный зал (на него уйдет самая большая часть помещения), склад для хранения пока не презентованных работ, офис и подсобки.

Обращайте внимание как на технические характеристики помещения, так и на эстетические. Если вы нашли помещение без приемлемого ремонта, обязательно его сделайте, так как картинная галерея должна выглядеть идеально с художественно-эстетической точки зрения. В помещении должны быть созданы все условия для того, чтобы организовать много освещения.

Важный момент – это организация охранной системы в галерее. Охрана и сигнализации должны быть более, чем надежны.

Расположение галереи

Перед тем, как открыть художественную галерею, необходимо задуматься о том, где же все-таки её смогут посетить максимальное количество людей.

Конечно, размещать её нужно там, где наблюдается постоянный поток людей – в центре города, или (если таковые имеются) в культурных районах города, где уже находятся некоторые заведения, направленные на творчество и искусство.

Открывать галерею на окраине города или в спальных районах нецелесообразно. Клиентов будет очень мало, соответственно, прибыли тоже.

Подбор персонала

Основные качества сотрудников картинной галереи – коммуникабельность, активность, заинтересованность в художественном искусстве и умение в нем разбираться.

Галерея искусств не требует большого количества сотрудников. В основном, персонал составляют руководитель, галерист, экспозиционер, куратор, иногда еще и консультант.

В обязанности галериста входит ведение переговоров с художниками, создание и поддержание имиджа заведения.

Куратор организовывает и проводит авторские или тематические выставки, хотя иногда галерист и куратор объединяются в лице одного сотрудника.

Обязательное условие – это художественное образование. Потому что как бы ни любил человек искусство, без надлежащего художественного образования он не сможет сделать работу галереи такой, какая она должна быть.

Экспозиционер отвечает за правильное и наиболее удобное для обзора расположение каждой картины внутри галереи.

Первоначальные вложения

Без стартового капитала в этом деле не обойтись. Конечно, сумма инвестиций будет различаться в зависимости от специфики и масштабов бизнеса. Однако, если не брать во внимание аренду помещения, то суммы в 5-7 тысяч долларов вполне может хватит на первое время работы (оснащение галереи, первоначальная зарплата сотрудникам, печать рекламных буклетов).

Выбор художников

Фактором, определяющим успех вашей галереи, как раз и является выбор художников. Отличительная черта этого бизнеса – то, что мнение о галерее будет складываться не на основе самого сильного художника, а на основе самого слабого.

Прежде всего нужно определиться с концепцией галереи и решить, работы какого направления будут в ней выставляться. Это может быть живопись, фотография, графика, инсталляция или что-либо другое.

Концентрироваться на каком-либо одном направлении не стоит, ведь можно делать тематические выставки по разным жанрам.

При выборе художников, работы которых вы хотите показать в своей галерее, руководствуйтесь собственным вкусом и мнением экспертов. На различных интернет-ресурсах об искусстве они выражают свое мнение относительно того или иного художника и оставляют рецензии на их работы.

Также стоит обратить внимание на мероприятия, которые посещал выбранный вами художник и выставки, в которых он уже принимал участие. Естественно, чем они популярнее и престижнее, тем и востребованность этого художника будет выше.

Источники прибыли

Продажа картин – не единственное, с чего вы можете получить прибыль. Можно установить незначительную плату за вход в галерею. Если человек действительно интересуется искусством, то не пожалеет суммы, которая никак не скажется на его ежедневном бюджете.

А весь нежелательный контингент таким образом сразу отсечется, но оно вам только на руку.

Можно брать небольшую оплату с начинающих художников, которые желают сделать выставку в вашей галерее, а также устраивать разные тематические конкурсы работ, участие в которых также предполагает определенный денежный взнос.

Проект «Малая картинная галерея русских художников»

Введение.

На совете Цветочного города учащимся начальных классов было предложено украсить коридоры начальной школы. Группа ребят стала работать над проектом «Озеленение школы», а мы, учащиеся из 3 классов объединились в инициативную группу и выбрали проект «Малая картинная галерея». Перед началом своей работы с целью изучения значимости искусства для учащихся начальных классов нами была проведена анкета (Приложение 1).

Результаты анкетирования показали, что учащиеся начальных классов в основном знают 1 — 3 художников, помнят фрагменты картин и хотели бы видеть картины на стенах своей школы.

Восточная мудрость гласит: «Если ты не чувствуешь красоты цветов, если ты не ценишь дружбы и если тебя не радуют стихи, песни, картины — ты болен, тебя надо лечить».

Среди множества видов искусства есть три особых, пожалуй, их можно назвать главными: литература, музыка и изобразительное искусство.

Музыку слушают, героев литературных произведений представляют себе мысленно. А вот произведение изобразительного искусства мы видим глазами, ещё его называют «видимым» искусством. Оно — самое древнее. Люди ещё не умели говорить, а изображение уже создавали (например, наскальные рисунки). Человеку всегда хотелось запечатлеть прекрасное, всё то, что удивляло его, радовало и останавливало взгляд.

Изобразительное искусство отличается наглядностью, образностью. Художник показывает нам окружающий мир таким, каким он его видит.

Глядя на картины, мы как бы беседуем с их создателем, через изображенное на них мы узнаем о его мыслях и чувствах.

Актуальность.

Сегодня в мире так много жестокости и зла. Своё свободное время ребята проводят за компьютером или наблюдают за событиями очередного боевики.

Роль живописи в наши дни возрастает. Живопись не только отражает жизнь, но и формирует её. Она взывает нас к совести, побуждает задуматься, как мы живем, как поступаем, делает человеческую душу богаче, обращает к красоте. А красота, словно магнитное поле стрелку компаса, ведёт человека к доброте. Мы ничуть не сомневаемся в словах Достоевского: «Красота спасёт мир».

Люди едут за тысячи километров, чтобы своими глазами увидеть великие произведения мирового искусства. У нас не всегда есть возможность побывать в музее, и встретится с настоящим искусством. Вот поэтому в своей школе мы создали «Малую картинную галерею».

Цель проекта: Разработать модель «Малая картинная галерея» и проводить в ней экскурсии, беседы, выставки юных художников.

Задачи:

  1. Собрать репродукции картин.
  2. Реставрировать картины, изготовить для них рамочки, разместить на стене.
  3. Собрать сведения о художниках и картинах.
  4. Подготовить экскурсии.

Методический паспорт проекта.

Адресация: проект адресован учителям и учащимся МОУ «Чистогорская средняя общеобразовательная школа».

Учебный предмет: изобразительное искусство

Класс: 4.

Количество учащихся: 12 человек.

Время работы: 9 месяцев.

Форма работы: внеурочная, групповая.

Тип проекта: практико-ориентированный.

Заказчик проекта: совет детской организации «Цветочный город»

Информационно-техническое обеспечение: открытки, репродукции, рисунки, справочники, журналы, фотографии, компьютер.

Осуществление проекта.

1 этап. Организационный.

Мы, учащиеся 3 классов стали разрабатывать проект «Малая картинная галерея». Определили тему и цели проекта, сформулировали задачи, выработали план действий (Приложение 2).

На разных этапах работы над проектом мы были: искателями, реставраторами — оформителями, дизайнерами, экскурсоводами.

2 этап. Поисково-оформительский.

Мы обратились ко всем ребятам школы, учителям, родителям, знакомым с просьбой помочь найти репродукции картин русских художников.

На эту просьбу откликнулись многие жители посёлка, ребята и учителя. И уже через месяц у нас появились первые репродукции картин.

Следующим этапом нашей работы была реставрация картин. Нам пришлось не мало потрудиться. Многие картины хранились в гаражах, висели в дачных домиках, пылились на шкафах.

Мы выбрали место для размещения репродукций, обсудили варианты размещения картин на стене, сделали эскизы. В ходе обсуждения всех эскизов выбрали наиболее удачный вариант. (Приложение 3).

На помощь пришли родители. Они сделали отверстия для гвоздей, помогли повесить картины. Вот так выглядит наша картинная галерея (Приложение 4).

Очередной этап нашей работы — поиск открыток, книг, статей об известных художниках и картинах-шедеврах русской живописи. Было собрано большое количество материала. Из журнальных статей оформили альбом.

Наша творческая группа составила сценарий открытия картинной галереи. (Приложение 5). И в ноябре состоялся праздник встречи с картинами и художниками

Заключительным этапом нашей работы стали экскурсии по картинной галерее. Для 1-2 классов приготовили экскурсию «Сказочные образы в изобразительном искусстве» (по картине В. М. Васнецова «Алёнушка»). Для 3-4 классов «Мир русской природы в произведениях русских художников» (И. И. Шишкин «Рожь», «Корабельная роща»). (Приложение 6)

3 этап. Презентация проекта.

Встреча открылась звучанием музыки П.И.Чайковского. Затем ведущие рассказали об идее создания картинной галереи. Ребята — экскурсоводы познакомили гостей с такими жанрами изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, натюрморт, показали картины, которые относятся к тому или иному жанру изобразительного искусства. Инсценировали отрывок из русской народной сказки. «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», исполнялся романс «Осень» на музыку Чайковского, слова А.Н.Плещеева. Среди «оживших картин» зрители увидели и узнали картины А.К.Саврасова «Грачи прилетели», В.Г. Перова «Рыболов», «Охотники на привале», В.Маковского «Дети, бегущие от грозы», К.П.Брюллова «Итальянский полдень». Встреча завершилась награждением ребят — активных участников проекта.

Родители поблагодарили ребят и учителей за интересную встречу с искусством.

Заключение.

В целом, по отзывам детей, высказываниям учителей, родителей, наш проект нашёл у них положительный отклик.

Картинная галерея дарит детям и взрослым возможность соприкоснуться с прекрасным, испытать радость от красоты произведений живописи.

Учителя используют картины на уроках изобразительного искусства, музыки, русского языка, литературного чтения.

Мы планируем продолжить работу картиной галереи: пополнить галерею репродукциями других картин, разместить их по жанрам изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт), подобрать материал и подготовить экскурсии по темам «Портрет», «Пейзаж», «Искусство натюрморта».

Литература.

  1. Кузин В. С. Изобразительное искусство. М.: Дрофа, 2005. — 240 с. ил.
  2. Самин Д. К. 100 великих художников. М.: Вече, 2005. — 480 с.
  3. Что такое. Кто такой. Детская энциклопедия в трех томах.
  4. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно — прикладное искусство XVII-XX веков. М.: Аванта +, 2003.

Приложение 1. Анкета

Приложение 2. План

Приложение 3. Эскиз картинной галереи

Приложение 4. Малая картинная галерея (фото)

Приложение 5. Сценарий «Открытие картинной галереи»

Приложение 6. Экскурсии по картинной галерее (фото)

Проект по изобразительному искусству Школьная картинная галерея

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

города Набережные Челны

«Прогимназия №64»

Проект

«Школьная картинная галерея»

Разработчик: Бузюрова Елена Валентиновна

учитель изобразительного искусства и технологии

высшей квалификационной категории

Набережные Челны

2015 — 2016 учебный год

Проект «Школьная картинная галерея»

«Искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, оно есть способ уравновешивания человека с миром

в самые критические и ответственные минуты жизни»

Лев Выготский

«Дети воспитываются в рамках той интеллектуальной среды,

которая их окружает»

Лев Выготский

Одной из характерных особенностей начала XXI века является усиление взаимодействия и взаимозависимости стран и народов, их сближение через приращение духовности, культуры, нравственности разума и интеллекта. В настоящее время в России идет становление новой системы образования. Мы входим в мировое образовательное пространство. Нашим государством и Президентом Российской Федерации принята Программа «Глобальное образование» — это один из ключевых проектов Агентства стратегических инициатив, (28 декабря 2013 г. подписан Указ Президента Российской Федерации от #967 «О мерах по укреплению кадрового потенциала Российской Федерации»).

Перед учителями России и нашей республики Татарстан была поставлена задача формирования креативного, критически и творчески мыслящего ученика XXI века, способного анализировать, рассуждать, создавать, задавать вопросы, обладающего поликультурным мировоззрением, способного обучаться на протяжении всей жизни. Для решения поставленных задач современная мировая школа определила следующие основные учебные предметы. 1 место отдано предмету английский язык, на втором месте находится чтение. Предмет ИСКУССТВО занимает почетное третье место. Развитие таких качеств, как любознательность и воображение также поставлено во главу угла.

Все эти ценности не даны человеку изначально, они возникают как результат культурной деятельности. Поэтому в нашей прогимназии в 2014 году зародился и был осуществлен проект «Школьная картинная галерея». Галерея расположена в рекреациях и игровых комнатах классов. Наша учебная картинная галерея является культурно-просветительским центром эстетического воспитания и духовного развития прогимназистов. Ведь искусство и живописные полотна в частности не только отражают жизнь, но и формируют ее, делают человеческую душу богаче, обращают к красоте. А красота ведет человека к доброте. Мир прекрасного лечит душу и раскрывает потенциальные возможности каждого ребенка, формирует мировоззрение и воспитывает всесторонне развитую личность. Проект «Школьная картинная галерея» адресован учащимся и их родителям, педагогам нашей прогимназии.

Цель проекта:

— разработать и создать учебную модель «Школьная картинная галерея», проводить в ней экскурсии, беседы, а также выставки юных художников;

— познакомить учащихся с художественным наследием Татарстана, России и мировой культуры, через ряд визуальных и виртуальных (Приложение 1) экспозиций, посвященных как творчеству отдельных художников, так и различным актуальным темам.

— способствовать воспитанию эстетических чувств, развитию интереса к изобразительному искусству; обогащению нравственного опыта; воспитанию нравственных чувств; уважения к культуре народов от родного порога до мировых масштабов.

Задачи проекта:

— составить перечень картин, определённых к изучению федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования;

— совместно с учащимися прогимназии в глобальных сетях осуществить поиск электронных вариантов репродукций картин;

— совместно с родителями распечатать электронные варианты картин;

— совместно с учащимися прогимназии и их родителями собирать репродукции картин,

реставрировать картины и рамы, размещать в залах галереи;

— собрать сведения о художниках и картинах, музеях, в которых хранятся подлинники;

— подготовить текстовые материалы экскурсий (Приложение 2);

— разработать виртуальные экспозиции.

Работая в проекте, в течение каждого учебного года мы будем изучать искусство и творчество великих художников. Мы познакомимся с художниками разных стран мира, России и Татарстана, мы будем любоваться их картинами, образами. Мы постараемся заглянуть внутрь картины и постараемся понять, что хотел изобразить художник, о чем он думал и как воплотил свой замысел.

Простыми и доступными способами будет рассказано учащимся об искусстве великих людей и дети попробуют сами создать свои собственные шедевры.

Каждый месяц на уроках и во внеурочной деятельности будет задана тема для творчества, и названы один или несколько художников, чьи картины мы будем изучать и рассматривать в школьной картинной галерее. Учитель и учащиеся расскажут о жизни и творчестве художников, учитель или учащиеся специализированных художественных школ покажут идеи для создания собственных шедевров. Учащиеся в течение месяца будут погружаться в искусство, и создавать свои картины в интересной им технике: рисунок, живопись, можно создать картину из пластилина, выполнить аппликацию, коллаж. Хотелось бы, чтобы учащиеся не просто повторили картину, а постараетесь понять ее. При этом фантазия учеников не ограничивается никакими рамками.

По итогам работы каждый месяц будут выставлены работы учащихся и проведено тестирование на знание и понимание изучаемых картин и творческого наследия великих художников (Приложение 3).

Экспозиционный материал может быть распределён по жанрам и темам

Художники Татарстана

г. Набережные Челны

Художники России

Художники мирового сообщества

Жаны живописи

Портрет Х.Якупов «Доярка»

Х.А. Якупов за работой над картиной «На родине (В родных местах)»

Э.Зарипов «Лунный серп»

И.Е. Репин

В.А. Серов

Д.Г. Левицкий

Орест Кипренский

В.Ван Гог

«Старый крестьянин»

А.Матисс «Портрет девушки»

А.Матисс «Портрет Греты Молл»

Портреты Ренуа

Пейзаж К.Максимов «Куйбышевское море»

Х.Якупов «Осеннее кружево»

Э.Зарипов «Мороз и солнце»

Б.Кустодиев «Волга. Радуга»

Н.Крымов «Московский пейзаж. Н.Крымов «После весеннего

Радуга» дождя»

И. Айвазовский «Малага»

А.Куинджи «Закат»

К.Юон «Мартовское солнце»

Д.Кустанович «Маки»

И.Левитан «Март»

В.Бакшеев «В начале весны»

И.И. Шикин

К.Моне «Впечатление. Восход солнца»

К.Моне «Мост Ватерлоо»

У.Тернер «Рыбаки в море»

К.Моне «Стог»

В. Ван Гог «Ирисы»

К.Моне «Сад в Живерни»

Натюрморт И. Зарипов «Лилии»

А.Зражевский Г.Кузнецов

«Натюрморт с листьями ясеня» «Осенние листья»

Х.Якупов «Фрукты на красном»

К.Коровин «Розы»

И. Машков «Цветы в вазе»

И.Репин «Яблоки и листья»

А.Куприн «Натюрморт со шляпой»

Л.Псарева «Натюрморт со стеклом»

А.Пашин «Натюрморт Армении»

П. Кузнецов «Букет подсолнухов» С.Рерих «Цветы»

В.Ван Гог «Подсолнухи»

Бытовой жанр Б.Урманче «Сенной базар»

Ф.Х. Якупов «Забытый родник»

Х.Якупов «К вечеру»

Б.Кустодиев «Масленица»

Н.Дормидонтов «Музыканты»

Б.Урманче «Сенокос»

А.Жилинский «Воскресный день»

А.Дейнека «На отдыхе»

Абрахам Ван Стрейн «Зимняя сцена»

М. Дени «Апрель»

К.Моне «Лодочники»

Ж.Сёра «Воскресная прогулка на острове Гранд Жатт»

Графика

Э.Зарипов «Тишина»

А.В.Пашин «Царица Сююмбике»

Саврасов А.К. «Дубы на берегу»

И.И.Шишкин «Лесной ручей»

В.Ван Гог «На море»

Ф.Мазерель «Графика»

Анималистический жанр

А.Полунин «Одинокий пёс»

В.Ватагин «Тигр»

Л.Леденцова «Воин Аника»

В.Ватагин «Ягуар»

Х.Утагава «Дикая утка» Н.Бэйлей «На крыше»

Джек Хамм «Кролик»

Скульптура

Ю.Борисенков «Сказка»

Л.П.Владыкин Декоративное панно.

Рельеф — Г.Богородская медаль «Казань», А.С.Фатхутдинов «Шурале», Н.С.Артамонов, В.И. Охотин «Водяная»

Л.П.Владыкин Декоративное панно.

Архангельские вырезные пряники.

Скульптура мушкетера

Рельеф в г.Праге

Архитектура

Д.Гимаев «Мечеть Кул Шариф»

г.Набережные Челны

г.Казань

Т.Зуева «Казань»

А.Пашин «Старая Казань»

Архитектура городов Татарстана

г.Москва …

М.Добужинский «Домик в Петербурге»

Л.Туржанский «Уголок дворца»

И.Машков «Городской пейзаж»

О.Розанова

«Городской пейзаж»

П.Кончаловский «Площадь Синьории в Сиене»

г.Чикаго…

г. Прага «Танцующий дом»

г.Хуайнань «Здание музея»

г. Флорида «Дом-краб»

М.Шагал «Синий дом»

Г.Климт «Марсезина

на озере Гарда»

ДПИ

М.Кильдибекова «В саду»

Женские сапожки-ичиги

Кожаная мозайка, Татарская народная вышивка

Народная игрушка татарских мастеров

Золотая хохлома, Гжель

Народная вышивка

Роспись «Жостово»

Народная игрушка — Каргопольских мастеров

Филимоновские глиняные свистульки

Ковровская глиняная игрушка

Орнаменты народов Поволжья

Древнеегипетский орнамент

Восточный орнамент

Африканские маски

Иллюстрация

Н.Родионова, Р.Якупова

Илл. к сказке «Гюльчечек»

В.Булатов

Илл. к сказке «Шурале»

И.Билибин Илл. к сказке

«Царевна-лягушка»

С.Ковалев Илл. к сказке «О золотом петушке»

Н.Кочергин Ю. Васнецов Илл. к стих.

Илл. к сказке «Сивка-Бурка» «Сорока-белобока»

Г.Малышев Илл. к сказке «По щучьему велению…»

Зипп Илл. к сказке

«Стойкий оловянный солдатик»

Образ человека в ИЗО

Т.Хазиахметов

«Танец татарских девушек»

А.Гончарова «На прогулке»

П.Кузнецов «Бухарский мальчик»

Н.Пиросманашвили «Маргарита»

П.Пикассо «Портрет

И.Стравинского»

П.Пикассо

«Девочка с лодочкой»

«Девочка на шаре»

Пейзаж Творчество И.И. Левитана

И. Шишкина

Иллюстрация Творчество В.М.Васнецова

М. Врубеля

Зима в картинах художников

В.И.Суриков

Творчество В.Серова

2 год

Творчество художников — анималистов

В. Серов

Е. Чарушин

В. Ватагин

Натюрморты И.Ф.Хруцкого

К.С.Петров-водкин

Женский портрет

Карл Брюллов

Леонардо да Винчи

А.Г.Веницианов

Юбилейные даты года

3 год

Архитектура

В.И. Баженов

В.В. Растрелли

В.Д. Поленов

Антонио Гауди

Бытовой жанр Творчество Б.Кустодиева

И.Е.Репина

Мужской портрет

И.Е.Репин

А.Г.Веницианов

Исторический жанр Батальный жанр. День Победы в творчестве художников-баталистов

4 год

Творчество Николая Рериха Эдгар Дега

Скульптура

Э.М. Фальконе

Генри Мур

И.П. Мартос

Натюрморты

Анри Матисса

Клода Моне

Ван Гог

Поль Сезанн

Современное искусство

Василий Кандинский

Эдвард Мунк

Пабло Пикассо

Д. Балла

Результаты работы проекта.

В результате работы проекта «Школьная картинная галерея» по определению Федерального государственного стандарта у обучающихся:

  • будут сформированы основы художественной культуры: представления о специфике изобразительного искусства, потребность в художественном творчестве и в общении с искусством;

  • начнут развиваться образное мышление, наблюдательность и воображение, учебно-творческие способности, эстетические чувства, будут проявляться эмоционально-ценностное отношение к миру и художественный вкус;

  • начнут формироваться основы духовно-нравственных ценностей личности — способности оценивать и выстраивать на основе традиционных моральных норм и нравственных идеалов, воплощенных в искусстве, отношение к себе, другим людям, обществу, государству, Отечеству, миру в целом;

  • появится готовность и способность к реализации своего творческого потенциала в духовной и художественно-продуктивной деятельности, разовьется трудолюбие, оптимизм, способность к преодолению трудностей, открытость миру, диалогичность;

  • установится осознанное уважение и принятие традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической, социальной и духовной жизни родного края;

  • будут заложены основы российской гражданской идентичности, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, появится осознание своей этнической и национальной принадлежности, ответственности за общее благополучие.

Обучающиеся:

  • овладеют практическими умениями и навыками в восприятии произведений пластических искусств и в различных видах художественной деятельности: графике (рисунке), живописи, скульптуре, архитектуре, художественном конструировании, декоративно-прикладном искусстве;

  • смогут понимать образную природу искусства; давать эстетическую оценку и выражать свое отношение к событиям и явлениям окружающего мира, к природе, человеку и обществу; воплощать художественные образы в различных формах художественно-творческой деятельности;

  • научатся применять свои знания и представления о пластических искусствах, о роли и деятельности знаменитых художников используя возможности средств ИКТ;

  • получат навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками, научатся вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, будут способны вставать на позицию другого человека;

  • смогут реализовать собственный творческий потенциал, применяя полученные знания и представления об изобразительном искусстве для выполнения учебных и художественно-практических задач, действовать самостоятельно при разрешении проблемно-творческих ситуаций в повседневной жизни.

  • Смогут различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно — прикладное искусство;

  • различать основные виды и жанры пластических искусств, понимать их специфику;

  • узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры своего национального, российского и мирового искусства, изображающие природу, человека, различные стороны окружающего мира и жизненных явлений;

  • приводить примеры ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона, показывать на примерах их роль и назначение.

  • Выпускник получит возможность научиться:

  • воспринимать произведения изобразительного искусства, участвовать в обсуждении их содержания и выразительных средств, различать сюжет и содержание в знакомых произведениях;

  • видеть проявления художественной культуры вокруг (музеи искусства, архитектура, скульптура, дизайн, декоративные искусства в доме, на улице, в театре);

  • высказывать аргументированное суждение о художественных произведениях, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях.

Заключение

Задуманный проект осуществлён, работает и развивается, имеет свои положительные результаты. Так по итогам тестирований, в процентном соотношении увеличилось количество узнаваемых картин учащимися 1,2 классов и осведомлённость в области изобразительное искусство (Приложение 4). Ученики быстрее запоминают авторов и названия картин, описывают и эмоционально оценивают картины, определяют основной замысел художников и цветовую гамму. Учащиеся 3,4 классов могут достаточно свободно рассуждать о художественных произведениях различных жанров, высказывать аргументированные суждения. Обладают большим объёмом знаний в области изобразительного искусства.

Проект так же требует дополнительной доработки. Хотелось бы видеть в школьной картинной галерее подлинные работы художников нашего родного города Набережные Челны и Республики Татарстан. Собрать и дополнить экспозицию галереи по следующим темам: современное искусство, времена года, картины художников Татарстана и города Набережные Челны, юбилейные даты.

Таким образом проект «Школьная картинная галерея» — это уникальная возможность наших учащихся проследить судьбы великих русских, татарских и зарубежных художников и стать благодарными зрителями замечательных картин.

Используемая литература и материалы сайтов

  1. Конышева Н.М. Проектная деятельность младших школьников на уроках технологии: Книга для учителя начальных классов. — Смоленск: Ассоциация 21 век, 2006.

  2. Круглова О.С. Технология проектного обучения//Завуч. — 1999.- №6

  3. Матяш Н.В. Хохлова М.В, Творческие проекты в младшей школе. /Под ред. Симоненко В. Д. — .Брянск, 1999.

  4. Долгушина Н. Организация исследовательской деятельности младших школьников. // Начальная школа №10/2006, С.8-12

  5. Кулакова Е.А. Развитие творческих способностей учащихся в процессе проектной и учебно-исследовательской деятельности // Исследовательская деятельность учащихся в современном образовательном пространстве: Сборник статей / Под общей редакцией к. пс. Н. А.С. Обухова. М.: НИИ школьных технологий, 2006.

  6. Гильмутдинова С.Р. Изобразительное искусство. 1 класс : Экспериментальный учебник для общеобразовательных учреждений / с. р. Гильмутдинова, л. Х. Кадыйрова.- Казань: Институт развития образования Республики Татарстан, 2010.- 112 с.: с илл. — серия «поликультурная образовательная модель».

  7. Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat www.dissercat.com/content/polikulturnoe-obrazovanie-v-srednikh-professionalnykh-uchebnykh-zavedeniyakh-respubliki-kaza#ixzz2vYEGR8IO

  8. Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-01/dissertaciya-polikulturnoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-sredstvami-izobrazitelnogo-iskusstva#ixzz2vYKDci00

Приложения проекта

Приложение 1

Виртуальные экспозиции:

Художники Татарстана

Современное искусство

Пейзаж родной земли

Приложение 2

Памятка «Как готовиться к экскурсии»

«Я — экскурсовод» Третьяковская картинная галерея.

Приложение 3

Тест по изобразительному искусству 3 класс

Сопроводительный презентационный материал к тесту

Итоговый тест «Картинная галерея» 2 класс

Приложение 4

Результаты тестирования по итогам работы проекта «Школьная картинная галерея»

Фотоприложение 5</</p>

Свой бизнес: как открыть галерею

Сегодня столица может похвастать несколькими галереями, которые если не шикуют, то во всяком случае чувствуют себя уверенно. Руководитель одной из них Евгений Карась рассказывает о том как и кому стоит заниматься этим бизнесом.

Галерея “Ателье Карась” открылась в 1995 г . Идея создания галереи зародилась в его семье, семье художников, еще в 1986 г , тогда появилось и помещение для будущей галереи. Союз художников предоставил родителям Евгения целый этаж под творческую мастерскую: общая площадь помещения составляла примерно 200 кв.м. “Хотелось создать некое пространство для “прокручивания” интересных творческих идей, культурную среду для общения единомышленников, платформу для красивой жизни”, — вспоминает Евгений Карась.

Создание “пространства” началось с большого ремонта. Здание нуждалось не просто в ремонте, а в реставрации. Но и после того как помещение приобрело надлежащий вид, оно не сразу стало “пространством для “прокручивания” творческих идей”.

Вплоть до 1995 г . “шел процесс накопления знаний в области современного искусства”. Будущий галерист стремился понять, что происходит в изобразительном искусстве Украины, России, Европы, Америки. Он также начал тщательно исследовать художественные направления, инфраструктуру, тусовки, фамилии, рейтинги. Было решено выставлять работы только украинских художников. Сотрудники галереи начали формировать базу данных: собирали информацию о художниках, фотографии их работ, искусствоведческие тексты. И в 1995 г . начали приглашать художников поучаствовать в выставочных программах.

Когда пришло время открыть галерею, у Евгения Карася было все необходимое: первое — большое и недорогое помещение, второе — идеи будущих выставок, третье — база данных о художниках и их работах, четвертое — компетентные единомышленники.

Как открыть галерею: кадры

В галерее “Ателье Карась” работают всего пять человек: галерист — руководитель, куратор, пресс-секретарь, консультант и экспозиционер.

Успех всего предприятия всецело зависит от галериста: от его вкуса, его позиции. Именно он задает тон, формирует имидж галереи. Он решает, какое искусство приемлемо для его галереи, а какое — нет. С какими авторами ему работать, с какими — нет. Он же устанавливает “планку” для галереи. Галеристу совсем не обязательно быть художником. Главное — разбираться в изобразительном искусстве и любить его. Кстати, арт-менеджеров готовят некоторые вузы Украины. Например, Киевская художественная академия и Киевский университет культуры.

Вторую по значимости роль Евгений Карась отводит куратору. Куратор инициирует, организовывает и проводит выставки. Куратору необходимо художественное образование.
Экспозиционер решает, где разместить ту или иную работу, чтобы она “не потерялась” в общей массе, чтобы “не забила” другие работы, чтобы экспозиция была максимально адекватна концепции выставки. То есть организация экспозиции — это целое искусство, зачастую умело выполненная экспозиция придает картинам “новое звучание”.

Что касается консультантов (которые работают с посетителями и потенциальными покупателями) и пресс-секретаря (работа со СМИ), на эти должности Евгений Карась взял выпускников Киево-Могилянской академии. Он утверждает, что ни один вуз не в состоянии соперничать с выпускниками факультета культурологии Киево-Могилянской академии. Вскоре в галерее появится программист, который будет заниматься только интернет-ресурсами, созданными и курируемыми галереей.

Штатные сотрудники галереи получают в среднем
от $200 до $500 в месяц.

Как открыть галерею: документы

По словам Евгения Карася, чтобы открыть галерею современного искусства, не нужно получать никаких разрешительных документов, кроме общепринятых. И целенаправленно галереи никто не проверяет, поскольку законодательно деятельность галерей не регулируется: нет в наших законах такого понятия специфической культурной деятельности, как “галерея”.

Как открыть галерею: работы

“Галерея Карась” позиционирует себя как галерею современного фундаментального искусства. То есть здесь показывают искусство традиционных технологий: живопись, графика, скульптура и фотография. И лишь в редких случаях — инсталляция, медиа- и видеоарт.

У Евгений Карася собственная система оценки художников, которая, впрочем, не претендует на объективность. Он спрашивает мнение экспертов, в качестве которых выступают авторитетные в профессиональных кругах художники, об авторе судит по мероприятиям, в которых он участвовал. Самый высокий уровень международного признания художника — участие в престижных международных фестивалях, например в Венецианском биеннале.

Большую роль играет и то, где выставлялся автор. Если художник называет известные музеи, например Музей Людвига, Стедлик-музей и пр., значит, он может подтвердить свой высокий международный статус. Таких художников в Украине, по мнению галериста, не более 30. Он назвал лишь несколько имен: Маков, Савадов, Тистол, Ройтбурд, Гнилицкий, Животков, Сильваши и др.

По мнению галериста, “галерея, как и любой художественный проект, оценивается не по самому сильному, а по самому слабому художнику или проекту. И не столь сложно поднять “планку”, сколь сложно ее не опустить”.

Чтобы “не опуститься”, галерея “Ателье Карась” регулярно проводит исследования, цель которых — оценить и спрогнозировать художественную ситуацию, определить лучших художников страны по оценкам специалистов. Система проста: они опрашивают 15 экспертов (галеристов, арт-менеджеров), с просьбой назвать фамилии 50 наиболее интересных художников. Как правило, их мнения совпадают на 80%. Затем просят из указанных 50 отметить 10 сильнейших: совпадение — 20%. Так формируется внутренний рейтинг.

Его галерея системно работает более чем с 30 художниками. Правда, ежегодно она отводит место для работ одного-двух новых авторов. А в среднем в год проводит 10-15 выставок.

Как открыть галерею: советы

Галерею лучше располагать в центре города. Идеальным может считаться помещение, общая площадь которого 200 кв.м: выставочный зал — 50-80 кв.м, офис — 15-20 кв.м, помещение для хранения работ — 30-50 кв.м и техпомещения (для хранения оборудования и т.д.) — 50 кв.м.

Начать галерейный бизнес можно и с $1,5 тыс., но это при наличии помещения. $1,5 тыс. уйдут на зарплату сотрудникам за первый месяц, фуршет по случаю открытия и буклеты о выставке. Аренда помещения в центре города, конечно будет очень дорогой. Но можно договориться с местной властью — организовать совместную галерею. А можно присовокупить галерею к уже действующему бизнесу: например, банкир может организовывать выставки в холле банка.

По материалам газеты Бизнес

Художественные галереи в определенной степени похожи на малые предприятия. В большинстве случаев цель галереи — продавать искусство и держать галерею в бизнесе.

Однако это одно дело, когда клиент не возражает против роста цен. Это хорошая новость для коллекционера, когда цены на произведение художника возрастают, так как это означает, что произведение искусства становится более ценным на арт-рынке.

Чтобы открыть художественную галерею, вам понадобятся несколько вещей в начале:

  • Вам понадобятся потенциальные коллекционеры, если это коммерческая галерея
  • Конюшня художников
  • Страсть как для искусства, так и для бизнеса
  • Последовательное видение вашего бренда
  • Как и любой начинающий малый бизнес, разработайте бизнес-план
  • Сайт галереи в отличном месте
  • Достаточный капитал для покрытия нескольких месяцев работы затраты
  • Упорство и терпение

Коллекционеры произведений искусства

Как и при запуске любого малого бизнеса, сначала вы должны знать свой рынок. Многие владельцы галерей начали сначала список потенциальных клиентов. Знание нескольких людей, которых вы можете продавать, поможет вам разобраться с вашим бизнесом.

По мере развития хороших отношений с вашими коллекционерами они познакомят вас с друзьями и коллегами, и это поможет вам создать свою художественную галерею. Поскольку слово из уст растет, так будет и ваше дело.

Если ваша галерея не является коммерческой, а скорее экспериментальной витриной, вам понадобятся альтернативные источники финансирования, такие как художественные гранты.

Артисты

Мир искусства не существовал бы, если бы не художники. Чтобы открыть успешную художественную галерею, вам нужно будет начать с сильного списка художников.

Поскольку искусство очень субъективно, значительная часть вашего отбора основана на личном вкусе и интуиции. Некоторые галереи выбрали своих художников по расположению, теме, стилю или тенденции, чтобы назвать несколько.

Например, в некоторых галереях будут показаны только пейзажные картины или выставляются художники, которые живут в одном городе.

Возможности бесконечны. Однако ключ к успеху — это знание того, что у вас есть конкретные коллекционеры (индивидуальные или корпоративные), на которые вы можете продавать произведения искусства.

Искусство и бизнес-ноу-хау

Кроме того, чтобы быть хорошо осведомленным в управлении малым бизнесом, необходимо также увлечься искусством. Тесный продавец вряд ли успешен в продажах.

Если вы только начинаете, посетите столько художественных галерей, сколько сможете, и поговорите с директорами галереи и продавцом. Еще лучше, сначала позанимайтесь в художественной галерее, чтобы получить из первых рук опыт работы галереи. По мере того, как вы приобретаете необходимые знания для запуска успешной галереи, у вас будет уверенность в создании вашей собственной галереи.

Местоположение

Как и в любом бизнесе, местоположение является ключевым. Если ваша галерея находится в популярной туристической зоне с интенсивной торговлей, у вас будут большие возможности продать работу местных художников. Если ваша галерея находится в арт-центре, то у вас больше шансов привлечь внимание искусства мира cognoscenti.

Некоторые владельцы галерей могут даже отказаться от фактического сайта и поддерживать виртуальную галерею в Интернете.

Капитал

Каждому бизнесу нужны стартовые деньги. Первоначальные затраты включают аренду помещений, необходимое оборудование для ведения бизнеса и экспонирование искусства, найм персонала и другие факторы, которые следует учитывать, включая ежемесячные эксплуатационные расходы.

Сеть

Слово, используемое в мире искусства, является «schmooze» и означает «сеть». Художники, критики, арт-дилеры все должны наладить связи и расширить свои художественные сети.

Посещение галереи и открытие музеев обязательно. Посещение арт-ярмарок и биеннале во время предварительного просмотра презервативов — это окончательное время для общения. У вас есть визитные карточки, каталоги художников и открытки, готовые к раздаче, когда вы ходите по шее. ‘

Когда один из ваших художников находится на выставке, обязательно рядом с художественными работами, чтобы предоставить дополнительную информацию и организовать посещение студии с этими потенциальными контактами.

Поддержание хороших отношений с искусствоведами, которые могут писать о ваших художниках, также является хорошим способом вызвать интерес к вашей галерее. Поэтому будьте уверены, что вы можете предоставить достаточный текст и изображения критику или журналиста.

Упорство и терпение

Запуск галереи в большинстве случаев требует определенного периода времени, поэтому терпеливость является ключом к построению устойчивого бизнеса.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *